Топ-100 Интервью с Vigel
Slase RadioElectronic Dance Music
Интервью с Vigel
13 апреля 2018
564

Василий Перепелицын, известный всем любителям электронной музыки по проекту Vigel – один из самых ярких представителей российской танцевальной сцены и по совместительству резидент лейбла Armada Music, владельцем которого является легендарный Armin van Buuren. 

За короткий срок он прошел путь от начинающего продюсера до артиста, выступающего по всему миру. Его работы постоянно играют на всех крупнейших фестивалях и масштабных публичных мероприятиях, являясь образцом наиболее актуального звучания в танцевальной музыке прямо сейчас. Именно поэтому с предложениями о сотрудничестве к нему обращаются такие именитые артисты, номинанты премии Grammy, как Steve Aoki, Matthew Koma, Morgan Page, Gareth Emery и многие другие. 

1. Привет! :) Расскажи, как ты пришел к электронной музыке? Каких исполнителей ты услышал в первый раз и после прослушивания каких треков ты понял, что тоже хочешь писать музыку?

Привет всем! J К электронной музыке я пришел случайно. В своё время, когда интернет был доступен лишь по Dial Up картам через телефонную линию, знакомство со свежей музыкой в основном происходило несколькими путями. Например: ты шёл в палатку на базар и покупал там диск «1000 хитов лета». Самый распространённый же и рабочий вариант обмена музыкой, был через CD-RW у друзей. Один из моих знакомых слушал электронную музыку, собственно через него я и узнал об Armin van Buuren, Paul van Dyk и многих других. Писать же музыку я начал ради интереса, чтобы узнать, на что я способен. В своё время меня очень вдохновили композиции вроде ATB – 9PM, Армин со своим Never Say Never, Paul van Dyk с Another Way и др.


2. Скажи, а какое выступление ты запомнил больше всего? Или каждое твое выступление запоминается тебе чем-то особенным? Может быть ты привозишь сувениры из мест, в которых побывал?)

Каждое из выступлений всегда по-своему особенное и запоминается. Мне очень запомнилось, например, выступление в клубе Colosseum в Индонезии, из за огромной 6ти метровой люстры, висящей под потолком. Вживую всё это выглядит очень эпично. Иногда из мест выступлений я привожу магниты. Бывает и так, что организаторы дарят что-то лично. Как-то раз, выступая в одном из городов, я привёз своей сестре куклу ручной работы из местного храма.

3. В наше время сложно чем-то удивить или поразить слушателя. Как ты думаешь, достаточно ли сейчас просто быть диджеем или нужно еще и писать свою музыку, чтобы двигаться вперед?

Сейчас уже точно недостаточно быть просто хорошим диджеем. Более того, будучи хорошим диджеем и выпуская музыку, нет никакой гарантии твоего продвижения вперёд, особенно в мировом масштабе. Очень важно качество, причем не только качество сведения и звучания твоих записей, а качество твоих идей, наличие собственного узнаваемого стиля. Все эти и многие другие факторы складываются в единую картину, которая позволяет прогрессировать и оставлять след в развитии современной электронной музыки.


4. Какие твои любимые направления в EDM? Любишь ли ты экспериментировать, смешивая, казалось бы на первый взгляд, несовместимые работы?

Я очень всеяден. Мои предпочтения зависят скорее не от стиля, а от качества/интересности самой музыки. В своих треках я тоже всегда стараюсь экспериментировать, вносить разнообразие, чтобы это звучало свежо и интересно.

5. Что мотивирует тебя? В чем или в ком твое вдохновение?

Меня вдохновляют события из моей жизни. Я могу проникнуться книгой или фильмом, порой даже походом в театр. Так, однажды, посетив постановку с прекрасным звуковым сопровождением, я пришел домой вдохновлённым и, поиграв на пианино, нашел интересную идею для своего нового трека.


6. Расскажи о тот самом месте, где рождаются твои треки. Это студия или же иная площадка?

Я работаю у себя дома. Моя студия, если это можно так назвать – ноутбук и две мониторных колонки. Конечно, бывают ситуации когда, например, во время коллабораций, ты встречаешься на нейтральной территории - в студии или где то ещё. Процесс там мало отличается от привычного, каждый высказывает свои идеи, прорабатываются варианты. Бывает и такое, что идеи для треков рождаются спонтанно, тогда очень выручает диктофон. Просто наговариваешь мелодию, чтобы не забыть, и сохраняешь в телефоне


7. Как ты готовишься к выступлениям? Заранее выбираешь треки? Или все получается спонтанно? А быть может заранее продуманная компиляция меняется прямо во время выступления?)

Я всегда стараюсь подбирать материал по нескольким критериям: исходя из формата мероприятия, учитывая публику, а также артистов, которые выступают до и после тебя. Обычно, выходя за пульт, ты чётко знаешь первые 2-3 трека с которыми будешь начинать, а также примерный список композиций, которые было бы круто сыграть. Дальше - уже смотришь по обстановке и реакции танцпола.


8. Какие самые яркие выступления в 2018 году тебя ждут? Возможно где-то будешь играть в первый раз?

В данный момент как раз веду переговоры с массой промоутеров относительно весеннего и летнего фестивального сезона. Например, пару лет

назад я выступал на классном фестивале близ Вологды – Your Extreme Sound вместе с Futuristic Polar Bears и Bobina. В этом году буду рад вернуться туда снова в компании с Brooks, Kyau & Albert и Thomas Gold. Вообще всё относительно ближайших выступлений всегда оглашается в моих в социальных сетях, так что подписывайтесь и следите, точно ничего не пропустите!


9. Ожидаются ли в этом году новые клипы на твои треки? Как у тебя рождается сама идея клипа? Как думаешь, нужны ли они вообще сейчас?

Клипы это определённо интересная и важная часть продвижения музыки в наше время. Слушателю скучно только лишь слушать, он хочет ещё и смотреть на красивую картинку и иметь ассоциативную связь со звукорядом. Важно также учитывать тот фактор, что на данный момент всё еще немалая доля музыкального рынка принадлежит TV каналам транслирующим видеоклипы. У многих из таких каналов большая аудитория, часть из которых – твои потенциальные слушатели. Идея клипа, зачастую исходит из настроения композиции. По поводу же новых клипов в текущем году – посмотрим, может быть что то и снимем ;)


10. Каких мировых звезд ты бы выделил и за что? Возможно, с кем-то из них ты уже работал вместе?

Из мировых звёзд электронной музыки, я в первую очередь выделил бы Армина, на лейбле которого издаюсь и который во многом старается поддерживать меня и мою музыку. Мне также было очень приятно стать частью его релиза Old Skool (впоследствии изданного на виниле) с моим ремиксом на борту. В общении Армин очень приятный и простой, мне было круто и неожиданно получить массу комплиментов относительно своего творчества.

11. Что ты можешь посоветовать начинающим продюсерам? На что обращать внимание при написании трека? Что делать если не получается, но в голове есть идеи?

Запаситесь терпением и будьте старательны. Не стоит после 2х дней работы над треком быстрее слать трек на лейбл или же ещё куда-либо. Постарайтесь максимально проработать трек как структурно, так и идейно. Сравнивайте своё звучание с материалом известных продюсеров, чтобы понять, что звучит не так и что нужно исправить, тем самым тренируя свои уши.


12. В каких программах ты пишешь? И сколько по времени у тебя занимает написание одного трека или ремикса?

Я работаю в Fl Studio. На самом деле по времени всё неоднозначно. Порой на трек может уйти неделя, а порой работа может затянуться на полгода в том числе из за событий которые абсолютно никак не зависят от тебя – поиск вокала в трек, идеи, работа над коллаборациями и так далее. С ремиксами всё проще: там есть чёткий дедлайн (обычно от недели до двух месяцев) в рамках которого необходимо сделать максимальный результат.



Редактор: Юлия Амелина

Присоединяйся к нам в Telegram, чтобы первыми узнавать о важнейших событиях EDM культуры.
Комментарии оскорбительного характера и с использованием ненормативной лексики, а также ссылки на сторонние ресурсы, не имеющие отношения к обсуждаемой теме, удаляются. Администрация Slase'Radio не несет ответственности за содержание комментариев.